Johann Sebastian Bach
(21 Mart 1685- 28 Temmuz 1750)
Dünyaca ünlü Alman besteci.
Hemen hemen bütün bireyleri müzisyen olarak yetişmiş ve yüzyıllarca sürmüş uzun bir sülâlenin en yüksek doruğunu oluşturan Johann Sebastian Bach’ı yalnızca soyadı ile “Bach” olarak anabiliriz. Çünkü bu kocaman ailenin öteki üyeleriyle karşılaştırılamayacak kadar büyük bir sanatçı olmuştur. Bach ve ailesi 16. ve 17. yüzyıllar boyunca hep müzisyenler yetiştirmişlerdir.
Bu kısımda bazı Bach eserlerinin klasik gitar uyarlamalarının notalarına ulaşabilirsiniz…
Dünyaca ünlü Alman besteci.
Hemen hemen bütün bireyleri müzisyen olarak yetişmiş ve yüzyıllarca sürmüş uzun bir sülâlenin en yüksek doruğunu oluşturan Johann Sebastian Bach’ı yalnızca soyadı ile “Bach” olarak anabiliriz. Çünkü bu kocaman ailenin öteki üyeleriyle karşılaştırılamayacak kadar büyük bir sanatçı olmuştur. Bach ve ailesi 16. ve 17. yüzyıllar boyunca hep müzisyenler yetiştirmişlerdir.
Bu kısımda bazı Bach eserlerinin klasik gitar uyarlamalarının notalarına ulaşabilirsiniz…
NOTALAR
|
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Tomaso Albinoni
(d. 8 Haziran 1671, Venedik, İtalya – 17 Ocak 1751 Venedik)
Klasik batı müziği bestecisi ve aynı zamanda kemancıdır.
Varlıklı bir ailenin çocuğu olan Albinoni müzikle maddi sıkıntılar olmaksızın ilgilenme şansına sahip olmuştur. Ailenin en büyük çocuğu olmasından dolayı babasının ölümünden sonra aile şirketlerinin sorumluluğunu almıştır. Dilettante Veneto ile müziğe amatör olarak adım atan besteci, Musico de Violino ile kariyerine devam etmiştir.
Daha sonra opera sanatçısı Margherita Raimondi ile evlenmiştir. Eşi Raimondi 1721 yılında vefat etmiştir. 1740’da Fransa’da Albinoni keman sonatlarını kapsayan bir eser yayınlanmış ve bu eserin başlığında Albinoni’nin ölümünden sonra yayınlandığı ifade edilmiştir.
Bundan dolayı muzik bilimcileri Albinoni’nin 1740’tan hemen önce öldüğü varsayımını kabul etmekteydiler. Fakat yeni araştırmalarla Tomaso Albinoni’nin 1751’de diyabet hastalığından ölmüş olduğu Venedik San Barnaba kilisesi mahalle yaşam kayıtlarında bulunmuş ve böylece gerçekte onun 1751’e kadar Venedik’te hiç eser vermeden yaşadığı belgelenmiştir.
Klasik batı müziği bestecisi ve aynı zamanda kemancıdır.
Varlıklı bir ailenin çocuğu olan Albinoni müzikle maddi sıkıntılar olmaksızın ilgilenme şansına sahip olmuştur. Ailenin en büyük çocuğu olmasından dolayı babasının ölümünden sonra aile şirketlerinin sorumluluğunu almıştır. Dilettante Veneto ile müziğe amatör olarak adım atan besteci, Musico de Violino ile kariyerine devam etmiştir.
Daha sonra opera sanatçısı Margherita Raimondi ile evlenmiştir. Eşi Raimondi 1721 yılında vefat etmiştir. 1740’da Fransa’da Albinoni keman sonatlarını kapsayan bir eser yayınlanmış ve bu eserin başlığında Albinoni’nin ölümünden sonra yayınlandığı ifade edilmiştir.
Bundan dolayı muzik bilimcileri Albinoni’nin 1740’tan hemen önce öldüğü varsayımını kabul etmekteydiler. Fakat yeni araştırmalarla Tomaso Albinoni’nin 1751’de diyabet hastalığından ölmüş olduğu Venedik San Barnaba kilisesi mahalle yaşam kayıtlarında bulunmuş ve böylece gerçekte onun 1751’e kadar Venedik’te hiç eser vermeden yaşadığı belgelenmiştir.
NOTALAR
| adagio.pdf |
Ludwig van Beethoven
d. 16 Aralık 1770 – ö. 26 Mart 1827), Alman klasik müzik bestecisi.
Ludwig van Beethoven Bonn’da 8 oğlu olan, fakat bunların hepsinin de kendisi gibi engelli olduğu bir ailenin çocuğudur.
İlk müzik öğretmeni babasıdır. Alkolik bir müzisyen olan babasının Beethoven’a piyano eğitiminde çok sert ve acımasız davrandığı bilinir. Mutsuz bir çocukluk geçiren Beethoven, küçük yaşlarda ailesinin geçimine katkıda bulunmak için kilisede piyano çalarak çalışmaya başlamıştır.
1787 yılında Mozart’la çalışmak umuduyla Viyana’ya gitti. Mozart ile bir süre çalışma fırsatı bulsa da annesinin hastalığı nedeniyle Bonn’a döndü. 1792’de Viyana’ya geri döndüğünde Mozart’ın ölmüş olduğunu öğrendi.
1792 yılında Viyana’ya giden Beethoven klasik müziğin ünlü bestecisi Joseph Haydn’ın yanında çalışmaya başladı. Joseph Haydn kısa sürede Beethoven’ın üstün yeteneğini fark etti ve her konuda ona destek oldu. Beethoven, başlarda besteci olarak değil piyanist olarak adını duyurdu. Daha sonra yaptığı bestelerle klasik müziğin 19. yüzyılın sonuna kadar yaşayan tüm müzisyenlerini etkiledi.
Beethoven’ın dokuz senfonisi, beş piyano konçertosu, bir keman konçertosu, bir piyano, keman ve çello için üçlü konçerto, otuz iki piyano sonatı ve birçok oda müziği eseri bulunmaktadır. Sadece bir opera, Fidelio, bestelemiştir. İlk senfonisini 1800 yılında yapmıştır. 3. senfonisini, Eroica olarak da bilinir, Napolyon’a Avrupa’ya demokrasi getirdiği için adamıştır.
Ancak daha sonra Napolyon kendini İmparator ilan ettiğinde bu adamayı geri almıştır. 9. senfoni ise en çok bilinen ve bugün Avrupa Birliği marşı da olan en çarpıcı senfonisidir.
Beethoven çok titiz çalışan bir müzisyendi. Müziği, ifade gücü ve teknik olarak çok üst seviyedeydi. Beethoven, Haydn veMozart’tan devraldığı prensipleri geliştirdi, daha uzun besteler yazdı ve daha tutkulu, dramatik eserler oluşturdu. Özellikle Op. 109 piyano sonatıyla Klasik müziğin Romantik Dönemini başlatmıştır.
Yaşamı boyunca sağlık problemleri çeken Beethoven 1801’de işitme problemleri yaşamaya başlamış ve 1817’de tamamen sağır olmuştur. Bu dönemden sonra sağırlığı müzik yaşamını hiçbir şekilde etkilememiştir. 9. senfoniyi sağırlık döneminde bestelemiştir.
1827 yılında 56 yaşındayken dünyaca tanınan bir besteci olarak siroz hastalığı nedeniyle vefat etmiştir ve cenazesine otuz bine yakın insan katılmıştır.
Ludwig van Beethoven Bonn’da 8 oğlu olan, fakat bunların hepsinin de kendisi gibi engelli olduğu bir ailenin çocuğudur.
İlk müzik öğretmeni babasıdır. Alkolik bir müzisyen olan babasının Beethoven’a piyano eğitiminde çok sert ve acımasız davrandığı bilinir. Mutsuz bir çocukluk geçiren Beethoven, küçük yaşlarda ailesinin geçimine katkıda bulunmak için kilisede piyano çalarak çalışmaya başlamıştır.
1787 yılında Mozart’la çalışmak umuduyla Viyana’ya gitti. Mozart ile bir süre çalışma fırsatı bulsa da annesinin hastalığı nedeniyle Bonn’a döndü. 1792’de Viyana’ya geri döndüğünde Mozart’ın ölmüş olduğunu öğrendi.
1792 yılında Viyana’ya giden Beethoven klasik müziğin ünlü bestecisi Joseph Haydn’ın yanında çalışmaya başladı. Joseph Haydn kısa sürede Beethoven’ın üstün yeteneğini fark etti ve her konuda ona destek oldu. Beethoven, başlarda besteci olarak değil piyanist olarak adını duyurdu. Daha sonra yaptığı bestelerle klasik müziğin 19. yüzyılın sonuna kadar yaşayan tüm müzisyenlerini etkiledi.
Beethoven’ın dokuz senfonisi, beş piyano konçertosu, bir keman konçertosu, bir piyano, keman ve çello için üçlü konçerto, otuz iki piyano sonatı ve birçok oda müziği eseri bulunmaktadır. Sadece bir opera, Fidelio, bestelemiştir. İlk senfonisini 1800 yılında yapmıştır. 3. senfonisini, Eroica olarak da bilinir, Napolyon’a Avrupa’ya demokrasi getirdiği için adamıştır.
Ancak daha sonra Napolyon kendini İmparator ilan ettiğinde bu adamayı geri almıştır. 9. senfoni ise en çok bilinen ve bugün Avrupa Birliği marşı da olan en çarpıcı senfonisidir.
Beethoven çok titiz çalışan bir müzisyendi. Müziği, ifade gücü ve teknik olarak çok üst seviyedeydi. Beethoven, Haydn veMozart’tan devraldığı prensipleri geliştirdi, daha uzun besteler yazdı ve daha tutkulu, dramatik eserler oluşturdu. Özellikle Op. 109 piyano sonatıyla Klasik müziğin Romantik Dönemini başlatmıştır.
Yaşamı boyunca sağlık problemleri çeken Beethoven 1801’de işitme problemleri yaşamaya başlamış ve 1817’de tamamen sağır olmuştur. Bu dönemden sonra sağırlığı müzik yaşamını hiçbir şekilde etkilememiştir. 9. senfoniyi sağırlık döneminde bestelemiştir.
1827 yılında 56 yaşındayken dünyaca tanınan bir besteci olarak siroz hastalığı nedeniyle vefat etmiştir ve cenazesine otuz bine yakın insan katılmıştır.
NOTALAR
|
| ||||||||||||||||||||
Vincenzo Bellini
NOTALAR
|
| ||||
Enrique Granados
(27 Temmuz 1867 – 24 Mart 1916)
Tam adıyla: Pantaléon Enrique Costanzo Granados y Campiña İspanyol piyanisti ve bestecisi. Granados, İspanya’nın Katalan bölgesindeki Lérida şehrinde doğdu.
Gençliğinde Barcelona’da piyano üzerine eğitim aldı. Eğitmenleri arasında Francisco Jurnet ve Joan Baptista Pujol gibi isimler vardı. 1887 yılında Paris’e Charles-Wilfrid de Bériot ve Felipe Pedrell ile çalışmak üzere gitti. Barcelona’ya 1889 yılında döndü. Fransa’dayken bestelediği Maria del Carmen kral XIII. Alfonso’nun dikkatini çekti.
Tam adıyla: Pantaléon Enrique Costanzo Granados y Campiña İspanyol piyanisti ve bestecisi. Granados, İspanya’nın Katalan bölgesindeki Lérida şehrinde doğdu.
Gençliğinde Barcelona’da piyano üzerine eğitim aldı. Eğitmenleri arasında Francisco Jurnet ve Joan Baptista Pujol gibi isimler vardı. 1887 yılında Paris’e Charles-Wilfrid de Bériot ve Felipe Pedrell ile çalışmak üzere gitti. Barcelona’ya 1889 yılında döndü. Fransa’dayken bestelediği Maria del Carmen kral XIII. Alfonso’nun dikkatini çekti.
NOTALAR
|
|
| ||||||||||||||
Fernando Carulli
(1770-1841),
İtalyan gitar sanatçısı ve bestecisi. Gitarın sevilip yaygınlaşması için eğitim alanında büyük çaba göstermiş, 1808 yılında Paris’e yerleşmiş ve burada öğretmenlik yapmıştır. Gitar için kuartet, trio, duo, fantasia ve çeşitlemelerden başka konçertolar da bestelemiştir.
İtalyan gitar sanatçısı ve bestecisi. Gitarın sevilip yaygınlaşması için eğitim alanında büyük çaba göstermiş, 1808 yılında Paris’e yerleşmiş ve burada öğretmenlik yapmıştır. Gitar için kuartet, trio, duo, fantasia ve çeşitlemelerden başka konçertolar da bestelemiştir.
NOTALAR
|
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Matteo Carcassi
(Floransa, İtalya, 1792 – Paris, Fransa, 16 Ocak 1853), ünlü İtalyan gitarist ve besteci.
Carcassi, müzik hayatına ilk önce piyano ile başladı. Gitarı da çocukken öğrendi ve kısa süre içinde konser gitaristi ve virtüoz olarak ün kazandı.
1810 yılında Almanya’ya taşındı ve ardından 1815 yılında Paris’e taşındı ve burada hem piyano hem de gitar eğitimi vererek hayatını kazanıyordu.
Arkadaşı olan Antoine Meissonnier ile, ilk kez Almanya’da bir konser turunda tanıştı. Kendisi de ünlü bir gitarist olan Meissonnier, Carcassi’nin yaptığı birçok çalışmayı Paris yayınevinde yayınladı.
1820 yılından itibaren Carcassi hayatının büyük kısmını Paris’te geçirmiştir. 1822 de Londra’da çok başarılı konserler vermiştir ve kendisine öğretmen ve sanatçı olarak bayağı bir ün kazandırmıştır. Ancak, Paris’te, kendi yetenekleri cidden tanınmadan önce, kısmen Fernando Carulli varlığı ve kitlesi tarafından
sevilmiştir.
Londra’daki performanslarıyla kazandığı ün sayesinde, Avrupa’nın en önemli kültür kasabalarına konser gezileri düzenledi ve daha prestijli konser salonlarında konserler verdi.
1836 yılında kısa bir performans gösterdikten sonra , 1840 civarında yaptığı konser çalışlamalarına son vermiştir ve 1853 yılında Fransa’nın başkentinde ölmüştür.
Carcassi gitar için (op. 59) adlı metodu yazmıştır ve bu metot
halen değerini yitirmemiştir. En ünlü eserleri 25 Etudes op. 60 olarak toplanmıştır.
Teknik beceri ve romantik müziği bütünleştirebildiği için eserleri halen çok sevilmekte
ve çalınmaktadır.
Carcassi, müzik hayatına ilk önce piyano ile başladı. Gitarı da çocukken öğrendi ve kısa süre içinde konser gitaristi ve virtüoz olarak ün kazandı.
1810 yılında Almanya’ya taşındı ve ardından 1815 yılında Paris’e taşındı ve burada hem piyano hem de gitar eğitimi vererek hayatını kazanıyordu.
Arkadaşı olan Antoine Meissonnier ile, ilk kez Almanya’da bir konser turunda tanıştı. Kendisi de ünlü bir gitarist olan Meissonnier, Carcassi’nin yaptığı birçok çalışmayı Paris yayınevinde yayınladı.
1820 yılından itibaren Carcassi hayatının büyük kısmını Paris’te geçirmiştir. 1822 de Londra’da çok başarılı konserler vermiştir ve kendisine öğretmen ve sanatçı olarak bayağı bir ün kazandırmıştır. Ancak, Paris’te, kendi yetenekleri cidden tanınmadan önce, kısmen Fernando Carulli varlığı ve kitlesi tarafından
sevilmiştir.
Londra’daki performanslarıyla kazandığı ün sayesinde, Avrupa’nın en önemli kültür kasabalarına konser gezileri düzenledi ve daha prestijli konser salonlarında konserler verdi.
1836 yılında kısa bir performans gösterdikten sonra , 1840 civarında yaptığı konser çalışlamalarına son vermiştir ve 1853 yılında Fransa’nın başkentinde ölmüştür.
Carcassi gitar için (op. 59) adlı metodu yazmıştır ve bu metot
halen değerini yitirmemiştir. En ünlü eserleri 25 Etudes op. 60 olarak toplanmıştır.
Teknik beceri ve romantik müziği bütünleştirebildiği için eserleri halen çok sevilmekte
ve çalınmaktadır.
NOTALAR
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
José Ferrer Esteve de Fujadas
3 Mart 1835 – 7 Mart 1916 İspanyol gitarist ve besteci.
Girona’da doğan gitarist, José Broca gitar çalışmalarını başlatmadan önce babası ile nota çalıştı. 1882 yılında Académie Internationale de Musique de öğrenim görmek için İspanyayı terk etti ve 16 sene boyunca Fransada yaşadı.
Ferrer solist olarak düzenli performanslar verdi. Ölmeden önce, 1905 yılında Barcelona’da yerleşti. Barcelona ve Paris arasında hareket bir süre geçirdikten sonra 1898 ile1901 yılları arasında Barcelona Conservatori Superior de Musica del Liceu eğitmenlik yaptı.
Girona’da doğan gitarist, José Broca gitar çalışmalarını başlatmadan önce babası ile nota çalıştı. 1882 yılında Académie Internationale de Musique de öğrenim görmek için İspanyayı terk etti ve 16 sene boyunca Fransada yaşadı.
Ferrer solist olarak düzenli performanslar verdi. Ölmeden önce, 1905 yılında Barcelona’da yerleşti. Barcelona ve Paris arasında hareket bir süre geçirdikten sonra 1898 ile1901 yılları arasında Barcelona Conservatori Superior de Musica del Liceu eğitmenlik yaptı.
NOTALAR
| Tangon No:3 José Ferrer Esteve de Fujadasr.pdf |
Eythor Thorlaksson
NOTALAR
|
|
| ||||||||||||||||||||
Domanico Scarlatti
(d. 26 Ekim 1685, Napoli, İtalya – ö. 23 Temmuz 1757) Madrid, İspanya.
Hayatının büyük bölümünü İspanya ve Portekiz’de geçiren İtalyan besteci. Barok dönemde yaşamış olmasına karşın, müziği daha çok klasik dönemi etkilemiştir.
1685 yılında Napoli’de doğan Domenico Scarlatti’nin babası da kendisi gibi ünlü bir besteci olan Alessandro Scarlatti’ydi. Küçük yaştayken babasının yanı sıra devrin diğer ünlü müzik adamları Gaetano Greco, Francesco Gasparini ve Bernardo Pasquini’den ders aldı.
Uzun yıllar İspanya ve Portekiz’de müzik yaşamına devam eden besteci 72 yaşında Madrid’de öldü.
Scarlatti’nin çok az eseri yaşadığı sürede basılma şansı bulabildi ve sonraki 250 yıllık süre zarfında dağınık şekilde yayınlandı. Buna karşın özellikle Chopin, Brahms,Bartok, Horowitz gibi Romantik dönem bestecilerini sonatları ile etkiledi.
Scarlatti çoğu ikili formda tek bölümlük beş yüzün üzerinde sonat besteledi. modern piyano tekniği bu sonatlardan geniş ölçüde etkilenmiştir. İçlerinden bazıları hem akortsuz tonların veya grupların kullanımı hem de uzak tuşların alışılmadık kullanımında, harmonik canlılık göstermektedir. Besteci ritim ve müzikal sözdizim konularında da bir öncüdür.
Klavsen virtüözü Scott Ross 1985 yılında bestecinin doğumunun 300. yıl dönümünde 555 sonatı da icra etmiştir. Bu sonatların, üç org ve birkaç enstrümantal süitharicinde tümü klavsenledir. Yine bir başka ünlü icracı Horowitz bestecinin sonatlarını klavsen yerine piyanoda çalmıştır.
Hayatının büyük bölümünü İspanya ve Portekiz’de geçiren İtalyan besteci. Barok dönemde yaşamış olmasına karşın, müziği daha çok klasik dönemi etkilemiştir.
1685 yılında Napoli’de doğan Domenico Scarlatti’nin babası da kendisi gibi ünlü bir besteci olan Alessandro Scarlatti’ydi. Küçük yaştayken babasının yanı sıra devrin diğer ünlü müzik adamları Gaetano Greco, Francesco Gasparini ve Bernardo Pasquini’den ders aldı.
Uzun yıllar İspanya ve Portekiz’de müzik yaşamına devam eden besteci 72 yaşında Madrid’de öldü.
Scarlatti’nin çok az eseri yaşadığı sürede basılma şansı bulabildi ve sonraki 250 yıllık süre zarfında dağınık şekilde yayınlandı. Buna karşın özellikle Chopin, Brahms,Bartok, Horowitz gibi Romantik dönem bestecilerini sonatları ile etkiledi.
Scarlatti çoğu ikili formda tek bölümlük beş yüzün üzerinde sonat besteledi. modern piyano tekniği bu sonatlardan geniş ölçüde etkilenmiştir. İçlerinden bazıları hem akortsuz tonların veya grupların kullanımı hem de uzak tuşların alışılmadık kullanımında, harmonik canlılık göstermektedir. Besteci ritim ve müzikal sözdizim konularında da bir öncüdür.
Klavsen virtüözü Scott Ross 1985 yılında bestecinin doğumunun 300. yıl dönümünde 555 sonatı da icra etmiştir. Bu sonatların, üç org ve birkaç enstrümantal süitharicinde tümü klavsenledir. Yine bir başka ünlü icracı Horowitz bestecinin sonatlarını klavsen yerine piyanoda çalmıştır.
NOTALAR
|
|
| ||||||||||
Sylvius Leopold Weiss
NOTALAR
|
|
| ||||||||||||||||||||||||||||
Daniel Fortea
NOTALAR
| estudio15fortea_web.pdf |
| Allegro de Concierto (Op. 11).pdf |
| Capricho (Estudio Op. 13).pdf |
Astor Piazzolla
Astor Pantaleón Piazzolla, Arjantinli bandoneoncu, Tango Nuevo’nun kurucusu. 11 Mart 1921’de Buenos Aires’e 400 km uzaklıkta Atlantik sahilinde bir sayfiye yeri olan Mar del Plata’da doğdu, 4 Temmuz 1992’de Buenos Aires’te öldü.
İki yaşındayken ailesi New York’a yerleşti, 1937’ye kadar ABD’de yaşadı. Annesi terzi, babası berberdi. Mahalle arkadaşı Rocky Marciano daha sonra dünya ağır sıklet boks şampiyonu olacak, bir grup arkadaşı Kaliforniya’da Alcadraz’da, bir kısmı New York’ta Sing-Sing’de oturmak zorunda kalacaktı. Ama o kendini müziğiyle kurtardı.
10 yaşındayken tango orkestralarının önemli çalgısı bandoneonu ustaca çalışıyla ün kazandı, 1934’te tango şarkıcılarının kralı sayılan Carlos Gardel ile çalmaya başladı. Piazzolla bestelediği oda müzikleri, senfoniler, bale müzikleri ve tangolarında kendine özgü stiline her zaman sadık kaldı.
1954’te eğitim için bursla Paris’e gitti, ünlü Fransız eğitmen Nadia Boulanger’den ders aldı ve Gerry Mulligan ile de orada tanıştı. Bir yıl sonra Arjantin’e döndü, tangoyu monotonluktan kurtarmak için bir sekizli kurdu ve kendi tango stilini kabul ettirmeyi başardı.
O günlerin en ünlü iki tango topluluğu için 200’den fazla parça düzenledi ve Buenos Aires Üniversitesi’nde konser veren ilk tango müzisyeni oldu. Kısa zaman sonra tiyatro toplulukları, film ve plak şirketlerinden beste siparişleri almaya başladı.
Paris Opera Orkestrası Yaylı Çalgılar Topluluğu ve La Scala Opera Orkestrası müzisyenleriyle konserler verdi, 100’den fazla kayıt yaptı. Dünyanın en ünlü senfoni orkestraları onun bandoneon konçertolarını yorumladı.
İki yaşındayken ailesi New York’a yerleşti, 1937’ye kadar ABD’de yaşadı. Annesi terzi, babası berberdi. Mahalle arkadaşı Rocky Marciano daha sonra dünya ağır sıklet boks şampiyonu olacak, bir grup arkadaşı Kaliforniya’da Alcadraz’da, bir kısmı New York’ta Sing-Sing’de oturmak zorunda kalacaktı. Ama o kendini müziğiyle kurtardı.
10 yaşındayken tango orkestralarının önemli çalgısı bandoneonu ustaca çalışıyla ün kazandı, 1934’te tango şarkıcılarının kralı sayılan Carlos Gardel ile çalmaya başladı. Piazzolla bestelediği oda müzikleri, senfoniler, bale müzikleri ve tangolarında kendine özgü stiline her zaman sadık kaldı.
1954’te eğitim için bursla Paris’e gitti, ünlü Fransız eğitmen Nadia Boulanger’den ders aldı ve Gerry Mulligan ile de orada tanıştı. Bir yıl sonra Arjantin’e döndü, tangoyu monotonluktan kurtarmak için bir sekizli kurdu ve kendi tango stilini kabul ettirmeyi başardı.
O günlerin en ünlü iki tango topluluğu için 200’den fazla parça düzenledi ve Buenos Aires Üniversitesi’nde konser veren ilk tango müzisyeni oldu. Kısa zaman sonra tiyatro toplulukları, film ve plak şirketlerinden beste siparişleri almaya başladı.
Paris Opera Orkestrası Yaylı Çalgılar Topluluğu ve La Scala Opera Orkestrası müzisyenleriyle konserler verdi, 100’den fazla kayıt yaptı. Dünyanın en ünlü senfoni orkestraları onun bandoneon konçertolarını yorumladı.
NOTALAR
| astor piazzolla- lo que vendra 2 guItarras.pdf |
Antonio Alba
NOTALAR
| Emilia habanera (Op. 13) |
Heinrich Albert
NOTALAR
| Gitarre Solospiel Studien: Einführung und Entwicklung der Technik, Heft I |
| Gitarre-Solospiel-Studien: Einführung und Entwicklung der Technik, Heft II |
| Gitarre-Solospiel-Studien: Einführung und Entwicklung der Technik, Heft III |
| Gitarre Etüden Werk ; Heft 1 |
| Gitarre Etüden Werk ; Heft 2 |
Antonio Vivaldi
(d. 4 Mart 1678; Venedik – ö. 28 Temmuz 1741; Viyana), İtalyan barok klasik müzik bestecisi, virtüöz kemancı ve rahip. “Kızıl rahip” lakabıyla tanınan Vivaldi, beş yüzden fazla konçerto bestelemiştir ve konçertonun babası olarak anılır. En bilinen eseri, Dört Mevsim Konçertoları adlı eseridir.
Antonio Vivaldi,1678’te Venedik’te dünyaya geldi. Lakabı ‘Kızıl Rahip’ti. Babası, önceleri berberlik yapmış, daha sonra ise başarılı bir kemancı olmuştu. Vivaldi, ilk müzik eğitimini babasından almıştır. Annesi ise bir terzinin kızıydı.
Bir papaz eğitimi alan Antonio Vivaldi 1703 yılında resmen papazlık görevine atandı. Ama aynı yıl başka bir işe daha girdi.
Ospedale della Pietà adındaki bir kızlar yetimhanesinde keman öğretmeni oldu. Buradaki görevi yetim ya da sakat kızlara keman çalmayı öğretmek ve onlara konserlerde seslendirmeleri için her ay iki konçerto yazmaktı.
1709 yılında bu görevinden ayrılmak zorunda kaldı. Bu dönemde Vivaldi besteci olarak dikkat çekmeye başladı. Op.1 sonat seti 1705 yılında yayımlandı.
1709’da Op.2 keman sonatını Danimarka Kralı IV. Frederik’e ithaf eden Vivaldi, bu sıralarda konçerto yazmaya başlamıştır. Hollandalı yayıncı Estienne Roger, Vivaldi’nin 12 konçertodan oluşan L’estro Harmonico adli eserini yayımladı.
Bu dönemin en etkili müziksel yayını oldu. Almanya dışına hiç çıkmayan Bach’in müziğinin İtalyan yanının oluşmasında önemli bir yeri vardır. 1714’te Vivaldi’nin konçertolarını duyan Quantz, Albinoni ile birlikte Vivaldi’ye konçertoda reform yapmaları için ödenek bağlamıştır.
1723 ile 1724’te Roma’daki karnaval mevsimi için üç opera yazdı. Yine 1723’te Vivaldi, Pieta’nın yöneticileriyle ayda iki konçerto besteleme konusunda anlaştı.
1725’te yazdığı eseri Op. 8, Il cimento dell’armonico e dell’inventione ile ünü daha da yayıldı. Bu yıllarda opera sanatçısı Anna Giraud ile ilişkisi başladı. 1737’de görevde yaptığı Ferrara’nın yöneticileriyle Vivaldi arasında sergilenecek operaların seçimi konusunda çıkan anlaşmazlık Vivaldi’nin işinden olmasına yol açtı. Bu olayın ardından Vivaldi, Amsterdam’a yerleşti.
1741’de Graz’da Anna’yı dinlemek için Avusturya’ya yaptığı yolculuğu sırasında Viyana’da konakladığı bir dulun evinde öldü. Hemen aynı gün kimsesizler mezarlığına gömüldü.
Vivaldi’nin 500’den fazla konçertosu vardır.
Farklı enstrümanlardan yararlanmayı çok seviyordu. Hiç kimse viyolonselden solo enstrüman olarak onun yararlandığı kadar yararlanmamıştır. Fransız Barok müziğinde nefesli çalgılar ağırlıktayken, onun müziğinde yaylı çalgılar önem kazanır. 230 keman konçertosunun yanında, flüt, obua, çello, viyola, mandolin konçertoları vardır.
Klasik müzikle ilgisi olmayanların bile bildiği Dört Mevsim Konçertoları en sevilen eseridir. Kendisinin 94 tane opera yazdığını söylemesine karşın, bunların ancak 50’si günümüze ulaşabilmiştir.
Bitmek tükenmek bilmeyen bir müzik dehası olan Vivaldi’nin hırslı ve güçlü kişiliği, müziğine de yansımıştır.
Vivaldi’nin adı yüzyılımıza dek pek tanınmadı. Ancak 1920’den sonra yapılan araştırmalar sonucunda Vivaldi’nin yüzlerce eseri gün ışığına çıkmaya başladı.
Antonio Vivaldi,1678’te Venedik’te dünyaya geldi. Lakabı ‘Kızıl Rahip’ti. Babası, önceleri berberlik yapmış, daha sonra ise başarılı bir kemancı olmuştu. Vivaldi, ilk müzik eğitimini babasından almıştır. Annesi ise bir terzinin kızıydı.
Bir papaz eğitimi alan Antonio Vivaldi 1703 yılında resmen papazlık görevine atandı. Ama aynı yıl başka bir işe daha girdi.
Ospedale della Pietà adındaki bir kızlar yetimhanesinde keman öğretmeni oldu. Buradaki görevi yetim ya da sakat kızlara keman çalmayı öğretmek ve onlara konserlerde seslendirmeleri için her ay iki konçerto yazmaktı.
1709 yılında bu görevinden ayrılmak zorunda kaldı. Bu dönemde Vivaldi besteci olarak dikkat çekmeye başladı. Op.1 sonat seti 1705 yılında yayımlandı.
1709’da Op.2 keman sonatını Danimarka Kralı IV. Frederik’e ithaf eden Vivaldi, bu sıralarda konçerto yazmaya başlamıştır. Hollandalı yayıncı Estienne Roger, Vivaldi’nin 12 konçertodan oluşan L’estro Harmonico adli eserini yayımladı.
Bu dönemin en etkili müziksel yayını oldu. Almanya dışına hiç çıkmayan Bach’in müziğinin İtalyan yanının oluşmasında önemli bir yeri vardır. 1714’te Vivaldi’nin konçertolarını duyan Quantz, Albinoni ile birlikte Vivaldi’ye konçertoda reform yapmaları için ödenek bağlamıştır.
1723 ile 1724’te Roma’daki karnaval mevsimi için üç opera yazdı. Yine 1723’te Vivaldi, Pieta’nın yöneticileriyle ayda iki konçerto besteleme konusunda anlaştı.
1725’te yazdığı eseri Op. 8, Il cimento dell’armonico e dell’inventione ile ünü daha da yayıldı. Bu yıllarda opera sanatçısı Anna Giraud ile ilişkisi başladı. 1737’de görevde yaptığı Ferrara’nın yöneticileriyle Vivaldi arasında sergilenecek operaların seçimi konusunda çıkan anlaşmazlık Vivaldi’nin işinden olmasına yol açtı. Bu olayın ardından Vivaldi, Amsterdam’a yerleşti.
1741’de Graz’da Anna’yı dinlemek için Avusturya’ya yaptığı yolculuğu sırasında Viyana’da konakladığı bir dulun evinde öldü. Hemen aynı gün kimsesizler mezarlığına gömüldü.
Vivaldi’nin 500’den fazla konçertosu vardır.
Farklı enstrümanlardan yararlanmayı çok seviyordu. Hiç kimse viyolonselden solo enstrüman olarak onun yararlandığı kadar yararlanmamıştır. Fransız Barok müziğinde nefesli çalgılar ağırlıktayken, onun müziğinde yaylı çalgılar önem kazanır. 230 keman konçertosunun yanında, flüt, obua, çello, viyola, mandolin konçertoları vardır.
Klasik müzikle ilgisi olmayanların bile bildiği Dört Mevsim Konçertoları en sevilen eseridir. Kendisinin 94 tane opera yazdığını söylemesine karşın, bunların ancak 50’si günümüze ulaşabilmiştir.
Bitmek tükenmek bilmeyen bir müzik dehası olan Vivaldi’nin hırslı ve güçlü kişiliği, müziğine de yansımıştır.
Vivaldi’nin adı yüzyılımıza dek pek tanınmadı. Ancak 1920’den sonra yapılan araştırmalar sonucunda Vivaldi’nin yüzlerce eseri gün ışığına çıkmaya başladı.
NOTALAR
| antonio vivaldi- andante from concerto in g- duet for guitar.pdf |
| antonio vivaldi- andante en mi menor for 2 guitars.pdf |
| antonio vivaldi- preludio from sonata vIII for 2 guitars.pdf |
N.I Aleksandrov
NOTALAR
| Albom ljubimych russkich romansov / perelozennych dlja semistrunnoj gitary |
Alexeeff Zampa De Herold
NOTALAR
|
|
| ||||||||
Anonyme – Anonim
NOTALAR
|
|
| ||||||||||||
Pedro Aperte
NOTALAR
| Cordobesa : (habanera pour mandoline et guitare avec 2e mandoline ad libitum) |
| Sensitiva: 4. habanera… (pour mandoline et guitare avec 2e mandoline ad libitum) |
| Zaragoza: pas redoublé…(pour mandoline et piano avec 2e mandoline ad libitum) |
Luigi Arditi
NOTALAR
| Il bacio: valzer brillante, parole di Aldighieri – per violino e chitarra 2 |
| Il bacio: valzer brillante, parole di Aldighieri – per violino e chitarra 1 |
Francesco Batioli
NOTALAR
| 24 angenehme harmonische Lectionen für die Guitare / verfasst von Franz Bathiolí |
|
|
| ||||||
| Gemeinnützige Guitareschule No : 4 |
Alexander Baumann
NOTALAR
| Gebirgs-Bleamln |
Eduard Bayer
NOTALAR
|
| ||||||||||
Carl Michael Bellman
NOTALAR
| z.pdf |
| Sex Melodier til Fredmanns Epistler |
| Skrifter: I-III, s.a.dardupplaga: utgiven av Ballmanssällskapet |
Heinz Bischoff
NOTALAR
| I. Partita im alten Stil für die Laute |
Carl Blum
NOTALAR
| Der Schiffskapitain oder Die Unbefangenen |
Karl Ludwig Blum
NOTALAR
|
|
| ||||||||||||||||||
| Divertissements progressifs pour la guitare, Cahier I: Op. 16 |
| Divertissements progressifs pour la guitare soigneusement doigtés |
| Grand potpourri brillant de l’opera La muette de Portici par Auber |
| Studien für die Guitarre mit hinzugefügter Fingersetzung für die linke und rechte Hand |
Johann Nepomuk Bobrowicz
NOTALAR
| Variations pour la guitare seule sur la cavatine favorite |
| Distraction: rondeau brillant et facile pour la guitare seule composée, Oeuv. 17 |
| Air d’Ukraine: varié pour la guitare seule…Oeuv. 7 |
| Grandes variations sur un duo de l’opéra: Don Juan pour la guitare seule, Oeuv. 6 |
| Première grande polonaise pour la guitare composée, Oeuvre 24 |
| Variations sur une valse favorite composées pour la guitare seule…Oeuv. 18 |
| Variations brillantes sur un thème original pour la guitare seule…Oeuv. 10 |
| Souvenir de la Pologne: grand pot-pourri pour guitare ou piano et violoncelle |
| Introduction et variations sur l’air polonais |
| Souvenir de F. Herold |
F.A. Bodstein
NOTALAR
|
| ||||||||||||||||||||||
Boecklin de Boecklinsau
NOTALAR
| Sigismund August VI trios pour la guitarre avec flûte et alto 1 |
| Sigismund August VI trios pour la guitarre avec flûte et alto 2 |
| Sigismund August VI trios pour la guitarre avec flûte et alto 3 |
| Sigismund August VI trios pour flûte traversière ou violon avec soudine et deux guitares 1 |
| Sigismund August VI trios pour flûte traversière ou violon avec soudine et deux guitares 2 |
| Sigismund August VI trios pour flûte traversière ou violon avec soudine et deux guitares 3 |
J. H. C. Bornhardt
NOTALAR
| Variationen über das Mozartsche Ständchen “Liebes Mädchen, hör mir zu” |
| Trois thêmes variées pour la guitarre, flûte et alto, [Oeuv. 146] |
| Trois thêmes variées pour guitarre, flûte et alto, Oeuv. 146 |
Jacques Bosch
NOTALAR
|
| ||||||||
P. L. Boulley
NOTALAR
| Aubéry du Première sérénade pour guitare & violon, Oeuv. 24 |
F Brand
NOTALAR
| XII walses pour deux guitarres |
Friedrich Burgmüller
NOTALAR
| Trois nocturnes pour violoncelle et guitare. |
| Trois nocturnes pour violon et guitare. |
J. G. Busch
NOTALAR
| Auswahl der beliebtesten Stücke aus verschiedenen Opern no:4 |
| Auswahl der beliebtesten Stücke aus verschiedenen Opern no:5 |
Francesco Calegari
NOTALAR
| Tre notturnini è dodici walzer progressivi …Op. 6 |
| Leichte Variazionen über das Thêma der Schweizerfamilie |
Leonhard Von Call
NOTALAR
|
| ||||||||||||
NOTALAR
|
| ||||||||||||||||||||||||
C. Cannas
NOTALAR
| SÉGUIDILLE…: [POUR] 2 MANDOLINES ET GUITARE |
Antonio Cano
NOTALAR
| Album de seis composiciones de mediana difficultad para guitara |
| 2 album de seis composiciones para guitarra |
Gennaro Caputo
NOTALAR
|
| ||||
Carnaud Pere et Fils
NOTALAR
| pour_violon_et_guitare__par_carnaud_pere_et_fils-_oeuvre_3.pdf |
Francesco Castelli
NOTALAR
| garibaldi_ossia_inno_di_guerra_dei_cacciatori_delle_alpi.pdf |
| variazioni_per_chitarra_a_nove_corde_od_a_sei_con_accompagnamento_di_pianoforte_ad_libitum_sul_tema.pdf |
Onorato Costa
NOTALAR
| Variations pour guitarre seule, sur un thème favori de l’opera Cenerentola de Rossini…: Oeuvre 6mepdf |
| mazurka…op._33_num._4.pdf |
Napoléon Coste
NOTALAR
| la source du lyson.pdf |
| Variations et finale composés pour la guitare sur un motif favori de La famille suisse de Weigl… / par N. Coste: Op. 2 |
| 2 quadrilles de contredanses pour la guitare, Oeuv. 3 / par N. Coste |
| Fantaisie pour la guitare composée sur un motif du ballet d’Armide… / par Nap. Coste: Opera 4 |
| Souvenirs de Flandres: marche, quatre valses et un rondeau pour la guitare, Op. 5 / par Nap. Coste |
| Scherzo et pastorale: valses brillantes pour deux guitares, Op. 10 / par Nap. Coste |
| Rondeau de concert avec introduction composé pour la guitare, Op. 12 / par N. Coste |
| Caprice sur l’air espagnol La cachucha pour la guitare…Op. 13 / par Nap. Coste |
| Le tournoi: fantaisie chevaleresque composée pour la guitare, Op. 15 / par Nap. Coste |
| Fantaisie sur deux motifs de La Norma: pour la guitare, Op. 16 / par Nap. Coste |
| Souvenirs: sept morceaux episodiques pour la guitare / somposés par Nap. Coste: premier-deuxième livre, Op. 17-23(1).pdf |
| Souvenirs: sept morceaux episodiques pour la guitare / somposés par Nap. Coste: premier-deuxième livre, Op. 17-23(2).pdf |
| Souvenirs: sept morceaux episodiques pour la guitare / somposés par Nap. Coste: premier-deuxième livre, Op. 17-23(3).pdf |
| Souvenirs: sept morceaux episodiques pour la guitare / somposés par Nap. Coste: premier-deuxième livre, Op. 17-23(4).pdf |
| Souvenirs: sept morceaux episodiques pour la guitare / somposés par Nap. Coste: premier-deuxième livre, Op. 17-23(5).pdf |
| Souvenirs: sept morceaux episodiques pour la guitare / somposés par Nap. Coste: premier-deuxième livre, Op. 17-23 =1 |
| Souvenirs: sept morceaux episodiques pour la guitare / somposés par Nap. Coste: premier-deuxième livre, Op. 17-23 =2.pdf |
| Souvenirs: sept morceaux episodiques pour la guitare / somposés par Nap. Coste: premier-deuxième livre, Op. 17-23=3.pdf |
| Souvenirs: sept morceaux episodiques pour la guitare / somposés par Nap. Coste: premier-deuxième livre, Op. 17-23=5.pdf |
| Coste, Napoléon Le passage des Alpes: trilogie pour la guitare, Op. 27, 28 et 40 /pdf |
| Coste, Napoléon La chasse des sylphes: grand solo pour la guitare, Op. 29 / par Nap. Coste.pdf |
| Sérénade pour la guitare Op. 30 / par Nap. Coste.pdf |
| Le départ: fantaisie dramatique pour la guitare, Op. 31 / par Nap. Coste.pdf |
| Mazurka pour la guitare, Op. 33 / par Nap. Coste.pdf |
| Le montagnard: divertissement pastoral pour hautbois ou violon et piano ou guitare / par Nap. Coste.pdf |
| Fantaisie de concert pour deux haut-bois avec accompagnement de piano (ad libitum), Op. 35 / par Nap. Coste.pdf |
| Cavatine pour hautbois ou violon ou flûte et piano, Op. 37 / par Nap. Coste.pdf |
| 25 études de genre pour la guitare, Op. 38 / par Nap. Coste.pdf |
| Andante et menuet: pour la guitare, Op. 39 / par Nap. Coste.pdf |
| Feuilles d’automne: duze valses pour la guitare, Op. 41 / par Nap. Coste.pdf |
| La ronde de mai: précédée d’un larghetto: divertissement pour la guitare, Op. 42 / par Nap. Coste.pdf |
| Marche funébre et Rondeau: pour la guitare, Op. 43 / par Nap. Coste.pdf |
| Souvenir du Jura: andante et polonaise pour la guitare, Op. 44 / par Nap. Coste.pdf |
| Divagation: fantaisie pour la guitare, Op. 45 / par Nap. Coste.pdf |
| Valse favorite: morceau de bravoure pour la guitare, Op. 46 / par N. Coste.pdf |
| La source du Lyson: fantaisie pour la guitare Op. 47 / par Nap. Coste.pdf |
| Fête villageoise: Fantaisie pour la guitare, Op. 47 / par Nap. Coste.pdf |
| Quatre marches et six préludes pour la guitare, Op. 48 et 49 / par Nap. Coste.pdf |
| a.pdf |
| Adagio et divertissements pour la guitare, Op. 50 / par Nap. Coste.pdf |
| Récréation du guitariste: Quatorze piéces pour la guitare, Op. 51 / par Nap. Coste.pdf |
Bu sayfa GuitarDaily tarafından hazırlanmıştır. GuitarDaily, gitar öğrenmek isteyenler için sistemli ve anlaşılır gitar dersleri sunar.